Dark Waters de Todd Haynes

El mundo va mal y los culpables son poderosos, pero la lucha sigue siendo posible: los temas habituales de la película de investigación “al estilo americano” que subyacen a Dark Waters son hábilmente nutridos por Todd Haynes, cuyo talento sigue siendo siempre deslumbrante.

Mark Ruffalo – Copyright Participant & Killer Films

En primer lugar, nos sorprende ver el nombre de Todd Haynes, un gran director americano que se asocia más bien a retratos complejos de mujeres y a una suavidad de las atmósferas que realzan, a la manera de un Douglas Sirk, los aspectos melodramáticos de sus ficciones, con el genérico de un sujeto muy clásico (¿demasiado clásico?) de lucha de la sociedad americana contra estas empresas multinacionales que utilizan y abusan del poder casi absoluto que les ofrece la ausencia casi total de “reglamentaciones” en los Estados Unidos.

En un tema siempre polémico -ya que la América de Trump sigue desregulándose a una velocidad vertiginosa, y que el teflón sigue produciéndose y utilizándose a diario – traída por Mark Ruffalo, como siempre muy precisa y muy contenida en una interpretación inversa de lo que se esperaría de un personaje de “héroe del pueblo americano”, Por lo tanto, Haynes prefirió jugar la carta de la languidez y la depresión, representando visceralmente el paso de los años y los fracasos que se acumulan, sacrificándose sólo ocasionalmente a los clichés del suspenso (más o menos concentrado en la primera parte de El precio de la verdad) y las -siempre efímeras- alegrías de la victoria y la venganza.

Por el contrario, en el estreno de El precio de la verdad, estamos encantados de haber redescubierto a lo largo de esta película en latino “de investigación” que se deriva lentamente, a medida que el tiempo pasa y se desgasta, hacia una especie de melancólica búsqueda existencial, la pata de un verdadero artista… transformando los mecanismos acordados del descubrimiento del horror y la lucha capitalista – no es una conclusión previsible, y además, no habrá un verdadero “final feliz” aquí – de David contra Goliat, en una oscura – y tranquila – elegía a la resistencia humana. Sí, el 99% de todos los seres vivos de la Tierra están ahora envenenados con C8, pero su capacidad de resistencia, su negativa a abandonar una lucha justa es el honor de esta humanidad envenenada por la atracción del dinero y la resignación de los políticos.

Entre la seriedad de los hechos -complejos y que requieren una cierta pedagogía del guión- deseada por Ruffalo, y la profunda ternura del cine de Haynes, El precio de la verdad es una película que desconcierta por su rechazo de lo sensacional, por una duración y una lentitud inusuales en el género, pero que finalmente nos ofrece una parte de la humanidad que a menudo está ausente en las mejores películas audio latino “de investigación”, al tiempo que documenta perfectamente las razones de su “militancia”.

Más allá de su éxito “artístico”, El precio de la verdad también nos desafía con su actualidad, su relevancia para las ansiedades ambientales que invaden nuestras vidas más y más cada día. La elección de una imagen oscura y azulada, que inicialmente podemos considerar adecuada para un ejercicio de flashback, resulta cuando la película revela su pesimismo combativo, como la mejor manera de retratar en la pantalla la visión preapocalíptica que concluye la película de una América (¿de un planeta?) de los excluidos, cuyas vidas ya no valen nada a los ojos de los poderosos.

Todd Haynes ha vuelto a hacer una gran película, sin perder nunca su inimitable talento como creador de estados de ánimo y pintor de una humanidad que sufre bajo la opresión. El hecho de que haya llevado su activismo a un nuevo nivel no se le puede culpar.

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